文：宿夜花“生命诚难得，恋爱价更高。若为自由故，二者皆可抛。”——匈牙利诗人裴多菲《自由与恋爱》《看得见风物的房间》由詹姆斯·伊沃里导演，影片获得了第69届奥斯卡包罗最佳影片在内的8项提名，并斩获最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳服装设计3项奖。

影片改编自英国著名作家爱德华·摩根·福斯特的同名作品，以女性主义的视角举行对阶级偏见、传统门第看法的批判与反讽。而其中对个体自由精神、优美纯粹的恋爱本质的探寻，使得影片具有一定的思想深度。英国“遗产影戏”的里程碑对于大多数观众而言，只管“遗产影戏”（Heritage Film）并非一个常见的通俗用语，但绝不是一个完全生疏的艰涩观点。

顾名思义，就像展示文化遗产一样，用影戏这一盛行文化手段力争以考究的影像方式再现还原传统的英伦文化，代表着一种国族认同与文化传承。而八九十年月的“遗产影戏”，通常改编自福斯特、简·奥斯汀等知名作家的小说，例如《霍华德庄园》、李安的《理智与情感》等。它们通常多接纳慢节奏的长镜头、古田油画般的静态构图、优美轻柔的配乐，具有传统田园牧歌般的意蕴。与此同时，它们具有一定的反思与批判性，但不外分叛逆与锐利；具有一定的冷诙谐与讥讽戏谑口吻，但不外度夸诞、喧嚣，正如低饱和度色彩（浅绿色的原野田园诗意、朦胧色的灯光温暖灼人）转达出的柔和、温馨、清爽与惬意。

收获了差别审美习惯、文化条理的观众的推崇与喜爱。而对于非英语文化下的观众，除了从视听语言上直观感受影像魅力外，对主题故事的相识首先依托于选角的精准与演员诠释的生动鲜活。因此，《看得见风物的房间》除了工致平稳的文本、精致讲求的画面，演员自身形象与演出的精彩将影片通过好莱坞与奥斯卡强谎话语输出体系，推至全球更多的观众。

本片中代表着传统旧看法的是女主角露西的未婚夫塞西尔，与表姐夏洛特，这两小我私家物也是相识文化配景的关键。塞西尔是传统英国男权社会的价值体系践行者，行为刻板、举止沉闷、思维闭塞、附庸精致、装腔作势，拥有款项和权势的他，是传统价值尺度下的优秀男性，但这种思想僵化与不知变通，却是现价格值观最大的枷锁与桎梏。

丹尼尔·戴-刘易斯作为现在奥斯卡影帝纪录保持者（3次），英国人、爱尔兰人、犹太裔的多重身份使得他在塑造角色时有着天然的讽喻效果。表姐夏洛特，是维多利亚时代女性精神状态与道德尺度的典型具象体现，她身世贫穷、思维守旧、行为刻板，潜意识中在维护着“体面（Decency）”——一种陈旧的秩序、腐朽的行为准则；而作为一个未婚的大龄女性，她却无时无刻不在一种孤苦、落寞之中，她自身即是传统阶级看法的殉道者，正是受害者与维护者的双重身份促成她后面临露西恋爱态度的转变。

在出演《看得见风物的房间》时，玛吉·史女士已经拿到了两次奥斯卡奖，她唯一无二的英式冷诙谐、半生舞台履历练就的肢体语言魅力，已经驾轻就熟无需刻意卖弄。重新世纪初的《高斯福庄园》到迩来的《唐顿庄园》，作为英国影戏学院奖最佳女主角纪录保持者（先后共4次获得英国学院影后），玛吉·史女士一直是银幕上的英式价值代言人，她的一言一行、一举一动、一颦一笑，都在诠释传统的、典型的英国女性。他们的演出魅力在于并非单纯地再现一种已往的行为习惯，而是刻意强调外在形体与神态的僵硬、制式与现代行为尺度下的率性、浪漫、随和形成一种很直观的差异，不仅有着很强烈的视觉反差，讥笑感与戏谑性十足。

女性视角下的个体发展如果说群像演出是差别语言文化的观众相识故事配景的最简朴入口，那么影片由原著到影戏剧本的改编历程中，更进一步明确了影戏的剧情主线与焦点精神。无论是代表着传统守旧女性的表姐，还是代表着主导权力结构、将女性物化的男性角色塞西尔，抑或是自由、叛逆的爱默生父子，他们于剧作结构上服务于一个主题：露西的发展。这种发展是建设在多重二元结构上的，现价格值对传统礼教的打击，女性觉醒对男性主导的叛逆，佛罗伦萨的浪漫激情与伦敦的守旧沉闷。首先是“窗”意象的切入。

影片的开头，在意大利佛罗伦萨旅行的露西，在传统英国的贵族礼教熏陶下与门第看法规训下，展现出的是大家闺秀般的优雅庄重。但外表的文雅克制、循规蹈矩显然无法掩盖住她心田的火热与激情，因此她总是处在一种闷闷不乐的沉郁状态之中。此时，窗户成为了一种“心灵的窗口”，在现实空间内是露西关闭的旅馆内唯一可以瞥见外部世界的地方，而它更象征着一种精神世界的开拓口，是露西心田潜在的对自由憧憬的投射，因此译名“窗外有蓝天”即是此种寄义的外化。

随着视觉空间由关闭室内转向开阔的外部，大广角镜头的俯拍之下，那些健硕强壮象征着男性阳刚之美的雕塑、热情洋溢活力四射的意大利人、南欧风情的修建绘画音乐带来的关于恋爱与自由的艺术启蒙，给了她更进一步打开心扉的气力。而她迈向精神自由、发展为具有现代独立人格女性的关键一步，仍旧是两位男性角色所带给他的。乔治叫醒了她对美、自由、真理的憧憬，而塞西尔于他而言是虚华伪善的上流社会一分子，不仅迂腐可笑、沉闷无趣、滑稽狂妄，更是将她看作是一种物件装饰而无法发生灵魂上的喜爱与共识。

因此，在传统价值的迂腐沉闷与现价格值的通达包容的对比之下，露西勘破塞西尔本质的一系列思想斗争水到渠成。爱默生、乔治父子是影片中的重要角色，它们是宫廷片、庄园片中并不常见的“工人”、“平民”角色，他们身上没有贵族式的酸腐、刻板，取而代之的是一种自由与活力。

父亲的稳重务实、老练平和又滑稽诙谐。而乔治作为影片中女主角的情人，角色寓意是不言而喻的，一个现价格值体系下的优秀青年，一个十足的理想主义者与浪漫主义者，性近自然、天真坦率、热情诚挚。他们的劝导、宽慰与指引才坚定了露西打破阶级偏见、突破世俗桎梏、挣脱自我逃避、直面心田天性的信心与勇气。

恋爱与自由的启蒙之歌从中国明代著名文学家、思想家冯梦龙的《警世通言·杜十娘怒沉百宝箱》，到法国剧作家亚历山大·小仲马的《茶花女》，恋爱与婚姻的矛盾冲突，阶级间的隔膜，陈旧腐朽道德观对个体天性与内在精神世界的异化，是贯串工具方文化生长的一贯命题。《看得见风物的房间》中，女主角露西从恋爱萌发与听从贵族礼教的压抑，到困惑迷惘中的质疑与挣扎，再到彻底挣脱锁链后的觉醒与自立，这种寓言般、极具仪式感的女性发展历程，转达了一种人类社会亘古稳定的普遍理想，即是盼望一种无关乎款项财富、阶级配景、社会职位的恋爱，一种忠于个体心田对美的真实感受、以捍卫真理为目的的价值尺度。同时，它召唤一种开拓与叛逆的精神，即是敢于质疑、反思并批判那些看似堂而皇之、优雅精致，实则禁锢人心、压抑天性的虚情冒充、徒有其表的古老道德准则，转向对那些真正的净化心灵之美、包容通达之爱、眷注人性之善的追寻。

因此，“看得见风物的房间”的深层寄义即是：去伪存真、激浊扬清、去恶扬善，忠实于自己心田真实、自由的感受，打破自己心田的桎梏，在探寻与自我提升的历程中，获得心田充实的快乐。© 本文版权归 宿夜花 所有，任何形式转载请联系作者。

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